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Galería MADRE

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Galería MADRE
Juan de Valiente 3681
Vitacura, Santiago de Chile
contacto@galeriamadre.com

Author Archives: admin

Exposiciones |

26 marzo, 2025

| admin

La Mano y el Agave

«La mano y el agave», es la primera exposición individual de la artista visual Alejandra Prieto en Galería Madre. En ella se muestran cuatro esculturas sobre pedestales realizadas con diferentes materiales: carbón, mármol, litio, potasio, resina y cemento. Tres de las esculturas representan fragmentos de un agave y la cuarta, de un cuerpo humano. 

Existe ambigüedad en la forma de un agave. La planta contiene la suavidad de su superficie y la potencial agresión de sus bordes espinados. No es claramente una forma ornamental como las flores o los árboles, y no crece con la recurrencia ni la espontaneidad de la maleza. Más bien, es una vegetación lateral y residual, que se posiciona en un espacio de indefinición. 

En este espacio de indeterminación, se encuentra también un cuerpo humano representado con los mismos materiales que construyen las esculturas de agaves. Un cuerpo andrógino con una pierna y mano modeladas en carbón mineral y mármol, se ensamblan con un torso y cabeza hechas con moldes de carbonato de litio y potasio. Este cruce de modos de producción escultóricos, se potencia con el uso del carbón y el litio, materiales claves en el desarrollo económico del pasado y presente de nuestro país. Es así, como a través de diversos materiales y modos de manufactura, logra conformarse este cuerpo humano, cuya posición se encuentra entre el relajo y el agotamiento, como residuo del gasto energético de los sistemas de producción.

El encuentro entre materiales y maneras de trabajarlos por otro lado, interrumpen las formas suaves y continuas que surgen del pulido de las esculturas, las cuales a su vez, acentúan la percepción modular del cuerpo humano y el acto de podar las plantas. De esa manera La mano y el agave se arma entre fragmentos de maniquíes y prótesis de vegetales y humanos, dando cuenta de diversos modos de producción históricos, sin dejar de posicionar a cada uno de ellos en un mismo nivel de jerarquía.

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Exposiciones |

2 febrero, 2025

| admin

Tiempo Suspendido, colectiva de fotografía

Sebastián Mejía
Francisca Valdés
Emilia Edwards
Olivia Larraín
Julia Toro
Juan Pablo Montalva
Luis Poirot
Natalia Vial
Paula Ziegler

Galería Madre presenta «Tiempo Suspendido: Narrativas de lo Cotidiano», una colectiva que invita a explorar cómo la fotografía puede revelar los detalles que configuran nuestras vidas diarias y conectar con lo universal. Con obras de artistas consagrados y nuevas voces emergentes, la exposición incluye trabajos de Julio Donoso, Emilia Edwards, Olivia Larraín, Juan Pablo Montalva, José Moraga, Sebastián Mejía, Luis Poirot, Tomás Reid, Julia Toro, Francisca Valdés, Esteban Vargas Roa, Natalia Vial y Paula Ziegler.

Desde las naturalezas muertas saturadas de luz de Luis Poirot, y las escenas íntimas de Julia Toro que convierten al espectador en un voyeur, pasando por la crónica visual de Julio Donoso, la exposición explora instantes aparentemente triviales que se transforman en impresiones imborrables. Algunos de los fotógrafos participantes reinterpretan escenas domésticas a través de la experimentación formal y una mirada poética, mientras que otros se centran en la fotografía callejera y documental para capturar paisajes naturales y espacios abiertos. A través de la narrativa inherente a la fotografía, las imágenes capturan, manipulan y construyen experiencias, transmitiendo la esencia del tiempo transcurrido en el marco de lo cotidiano, ya sea en la forma de una flor marchita, una vista del río Mapocho, o un encuentro fortuito con un grupo de niños persiguiendo gaviotas a la orilla del mar. 

En el contexto, «Tiempo Suspendido» presenta un universo visual que conecta las funciones narrativas y contemporáneas de la fotografía. Por un lado, la exposición destaca lahabilidad del arte fotográfico para mostrar lo extraordinario dentro de lo cotidiano, y al mismo tiempo, explora su capacidad para resaltar lo esencial y significativo que se esconde en la vida diaria.



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Exposiciones |

6 agosto, 2024

| admin

Pintamonos

PINTAMONOS
Camila Valenzuela, Gerardo Pulido, Jaime Alvarado, Juan Dávila, Raimundo Edwards y Rodrigo Galecio.
VISITA GUIADA Sábado 15 de Junio, 12:30 hrs.

Pintamonos es una exposición colectiva en Galería MADRE (Stgo, Chile) que será inaugurada el sábado 1 de junio de 2024. Surge de una agrupación homónima, nombre asumido espontáneamente por Jaime Alvarado, Juan Dávila, Raimundo Edwards, Rodrigo Galecio, Gerardo Pulido y Camila Valenzuela. Pertenecientes a distintas generaciones, esto/as artistas, en su mayoría, viven y trabajan en Santiago de Chile.

La exhibición consiste fundamentalmente en una muestra de pintura. El conjunto de obras incluido fue inevitablemente hecho preguntándose qué pintar y cómo pintar hoy. Por cierto, el oficio de cualquier pintor contemporáneo es practicado en una época digital y global aunque este grupo de artistas se resiste a abandonar lo vernáculo (cuestión patente en algunos títulos de obras, por ejemplo). Además, cada “pintamono” suele dejarse llevar –cuando trabaja– por el acto mismo de pintar y, para esta exposición, se dispuso a la colaboración entre colegas; la expectativa era aprender del otro.

Echando mano a un repertorio iconográfico personal o estableciendo un paralelo énfasis en diferentes asuntos (lo que puede finalmente distinguir una autoría de otra), todas las propuestas en Pintamonos resultan de una ineludible práctica de taller. Práctica donde se impone lo manufacturado, la meta de conseguir una imagen articulada y, como se ha dicho, una apertura hacia los “monos” y modos ajenos, lo cual representa, entre otras cosas, una suspicacia ante la exaltación del yo. Cierta cuota de irreverencia (sobre la que ya predispone el título de la exposición) también sería compartida.

El origen de Pintamonos se remonta a 2019. Una tarde de marzo de ese año, se gestó en el departamento de Rodrigo Galecio una reunión sin una expectativa muy clara. Había un aprecio recíproco, lazos de amistad y un fuerte interés por la pintura. Eso era todo y, se creía, ya era bastante. Mientras, el prestigio internacional del chileno- australiano Juan Dávila parecía intimidante. Dávila estaba de paso por Chile y despuntaba indudablemente como el más experimentado del grupo.

Otra de las visitas de Juan Dávila a Santiago, ocho años antes, pudo ser el primer germen de Pintamonos. Volando a fines del 2011 desde Melbourne (donde él vive), fue Taller BLOC la sede de una muestra individual del artista y de una charla memorablemente multitudinaria. Dávila no exhibía obra inédita desde 1997 en nuestro país y un “proyecto independiente” auto-gestionado por artistas había logrado invitarlo (BLOC funcionó entre 2009 y 2022, siendo fundado y conformado por Galecio, Pulido y tres integrantes más; Alvarado, Edwards y Valenzuela recibieron tutorías allí).

Al poco andar, la integración de Dávila en Pintamonos exigió una igualdad de trato. Él mismo la solicitó. Así, mensajes por correo y WhatsApp, cafés amistosos y otras “juntas” vienen construyendo la breve historia de una asociación informal, poco programática y dislocada por la distancia (geográfica, al menos). Mucha foto adjunta, varios registros de pinturas terminadas y en proceso han establecido una ineludible manera de intercambiar opiniones.

Pero hoy es la presencia, la experiencia ante las obras en Galería MADRE, la encargada de literalmente exponer dicha interacción grupal y la relación de cada artista con la imagen pictórica. Además de pinturas individuales, el público encontrará trabajos totalmente concebidos para la ocasión: algunas colaboraciones (obras hechas a dúo) y la edición de seis serigrafías. Podrá reconocer, por ejemplo, el uso del alla prima (Dávila) y de lo textil (Valenzuela), siluetas vaporosas (Edwards) y retículas vibrantes (Galecio), figuras de abstracción orgánica (Alvarado) e imitaciones de materiales (Pulido), todo lo cual sería un repertorio que se resiste, en Pintamonos, a consolidar meramente una firma personal.

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Exposiciones |

3 junio, 2024

| admin

Matilde Benmayor, Camino de Hormigas

 
 
 
 
 

Camino de hormigas es el nombre de la exposición de la artista Matilde Benmayor

que se inaugura el día jueves 14 de marzo en Galería Madre. Después de vivir siete

años en Nueva York, Matilde desde una narrativa muy personal pero a la vez

universal, cuenta su experiencia de cómo ha sido sentirse hormiga en una ciudad tan

grande y superpoblada. Lo excesivo y abrumador de su entorno hizo que Matilde se

interesara por lo más pequeño y escondido. Empezó a fantasear con caminos de

hormigas que estaban tan activas como los humanos caminando por la ciudad.

En su exposición se imagina que hay debajo de la tierra y piensa la Galería Madre

como la cueva a la cual ella, al igual que las hormigas, trae lo recogido y recolectado.

Una escultura de una mujer con cabeza de cuchara cava la tierra para reconocerse.

Una línea de dibujos intuitivos que son formaciones en un espacio oscuro. Éstos

funcionan como un mapa en donde uno guía al próximo. Una foto de las hormigas

comiéndose una escultura de galleta. Pinturas que muestran cuerpos de mujeres

curvos y redondeadas que aparecen en cortes transversales de la tierra tratando de

entender su naturaleza…

Todos los elementos de la muestra son ciclos en donde las cosas se encuentran,

vienen y van.

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Exposiciones |

26 marzo, 2024

| admin

Adolfo Martínez, Cabeza

 
 
 

En “CABEZA” de Adolfo Martínez, convergen objetos encontrados, asistidos y otros
construidos por él mismo. Bajo su apariencia despojada, varios de ellos esconden, como
secretos inconfesables, procedimientos escultóricos y mecanismos de sofisticada
complejidad. Plantas e insectos intercambian la brevedad que los determina, por la
perpetuidad del bronce patinado. Una pirita gira lenta, hipnóticamente sobre el vidrio que
enmarca una bucólica y añosa imagen, como la cristalización de una tristeza arrastrada por
generaciones, un tumor de piedra facetada.
Este tránsito entre superficies -de lo opaco a lo rutilante, de lo áspero a lo pulido, de lo
blandengue a lo rígido- permite realizar asociaciones, evocar espacios, despertar recuerdos
difusos que, en su vaguedad, suelen confundirse con ensoñaciones. De esta manera, los
contradictorios encuentros materiales, contraviniendo su extrañeza, nos resultan
profundamente familiares.

Tomás Fernández

Adolfo Martínez Abarca (Lampa, 1976) Artista visual Chileno, Licenciado en Artes Plásticas
y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. A partir de un trabajo
interdisciplinar, indaga sobre la transformación y sincretismo producido entre campo y
ciudad, generando una poética visual, objetual y escultórica de carácter enigmático, irónico,
melancólico. En palabras del artista, » la imaginación y la libre asociación de imágenes y
conceptos, funciona cuál dispositivo magnético; atrae o rechaza elementos según sea las
características de la imagen que se quiera construir. La obra es una condensación de ideas,
conceptos y sensaciones. Su desarrollo, el trabajo físico con los materiales que la
constituyen».
En exhibiciones individuales destacan; Más corazón que odio, Galería XS, Santiago de Chile
(2014); La gente es la misma, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile (2016); Resta,
Sagrada Mercancía, Santiago de Chile (2017); Canciones para escuchar de lejos, CasaPlan,
Valparaíso, Chile (2019); Mal de ojo, Espacio Cultural Iglesia la Merced, Rancagua, Chile
(2019); Confecciones, Galería TIM, Santiago de Chile (2021); Una cosa lleva a la otra, Posada
del Corregidor, Santiago de Chile (2022).
De manera colectiva ha participado en; Umbral, 15 Bienal de Artes Mediales, MAC, Santiago
de Chile (2022); Musée de Millau et des Grands Causses, Millau, Francia (2022); Festival
Alpes-Andes, Borgata Paraloup, Rittana, Italia (2022); De aquí a la modernidad, Museo
Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile (2018-2019); Leer un rayo, Galería Patricia
Ready, Santiago de Chile (2018); Lo que ha dejado huellas, Centro Nacional de Arte
Contemporáneo Cerrillos, Santiago de Chile (2017). Forma parte del libro Transferencias:
escritos de artistas; producciones textuales en las artes visuales Chilenas, Galería Gabriela
Mistral 30 años (2021); Escritos de obra, revista [Cuatro treintaitrés] » Imaginarios
Potenciales», Artes Visuales Universidad de Chile (2023). También ha participado en ArtLima
(2018); Ch.aco (2016); ArteBa (2010).

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Artishock |

10 noviembre, 2014

| admin

PABLO RIVERA: MASA CRÍTICA

Alonso de Monroy, Exposiciones
Revista Esteka |

30 octubre, 2014

| admin

Modelando un colorido y fatal camuflaje

El Mercurio |

19 octubre, 2014

| admin

Pablo Rivera en XS

Alonso de Monroy, Exposiciones, Pablo Rivera
El Mercurio |

7 septiembre, 2014

| admin

Telarañas Geométricas

Alonso de Monroy, Exposiciones, Sachiyo Nishimura
MásDeco |

6 septiembre, 2014

| admin

La fragilidad de los objetos

Artistas XS, Mariana Tocornal

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